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01.  宋    
宋人畫千手千眼觀世音菩薩
軸　絹本　設色畫　縱：176.8公分　橫：76.2公分 
 
觀世音又稱觀音，是我們最熟悉的一位佛教人物。這尊觀音與常見的一頭兩手的顯教觀音像不同，祂的頭頂共有二十六個菩薩頭和一個佛頭，有一千隻手，每一隻手的手掌中間又有一隻眼睛，所以稱為「千手千眼觀世音菩薩」，是密教觀音的一個重要典型。
萬頃波濤，四天王背負著一座七寶蓮台，千手千眼觀世音菩薩十分莊嚴地站在台上。左右各有兩位菩薩隨侍，下方的天龍八部雙手合什，向觀音菩薩示敬。觀音菩薩頭戴化佛寶冠，紺髮垂肩，雙唇上下都有鬍髭，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特質。全圖賦色妍麗，瓔珞裝飾和七寶蓮台都描繪得十分仔細。人物衣紋線條柔勁流暢，這些特色都與傳至日本的南宋佛畫十分類似，是一幅難得的南宋佛教繪畫精品。
 
02. 宋    郭熙
早春圖
軸　絹本　淺設色畫　縱：158.3公分　橫：108.1公分 
 
郭熙（活動於西元十一世紀），河南溫縣人，神宗時為宮廷畫師，早先曾經為京師幾個重要的宮殿與寺廟繪製大型的屏風畫或壁畫，深受皇帝賞識，後來升遷為翰林圖畫院最高職位的「待詔」，製作了許多大型山水畫。他擅長巨障長松，煙雲變滅之景，山石用「卷雲皴」，樹木作「蟹爪」狀，創為一派。
此圖作於神宗熙寧五年（１０７２），是存世最著名之作。畫上自題「早春」，顧名思義，畫的是初春瑞雪消融，大地甦醒，草木發枝，一片欣欣向榮的景象。主要景物集中於中軸線上，近景大石與高大的松樹，銜接中景「Ｓ」形的山石，隔著雲霧，再起二峰，主峰居中，下臨深淵，溪澗從谷間潺潺流下，深山中有宏偉的殿堂樓閣，懸崖上有草亭，背後襯以遠山。左側平坡委迤，遂覺有千里之遙。筆墨清潤，構圖綜合高遠、深遠、平遠法，呈現了可行，可望，可居，可游的理想山水。



03. 清    郎世寧
百駿圖
卷　絹本　設色畫　縱：94.5公分　橫：776.2公分 
 
Giuseppe Castiglione （1688－1766），中國名郎世寧。意大利米蘭人。耶穌會教士，二十七歲來華傳教，後以繪事供奉朝廷，歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鳥獸；動物中，以馬畫最多，亦最傳神。
本幅畫姿態各異之駿馬百匹，放牧遊息於草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現手法上，郎世寧發揮了西洋畫法中常應用的前重後輕、前實後虛、前大後小等寫景方法，使畫面產生空曠深遠的景界，草木、山水、人物無不寫實精緻。全幅色彩濃麗，構圖繁複，形象逼肖，郎氏擅以中國傳統繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容並蓄的畫面。如畫中馬匹、人物、樹木、土坡皆應用了光的原理，使物象極富立體感；而如松針、樹皮、草葉等的墨線勾勒，石塊土坡的皴擦等仍含有中國傳統手法，即使是馬匹及樹幹上的陰影表現，亦是以中國傳統的渲染方法來完成。此圖繪於雍正六年（1728），堪稱郎氏早期典型代表作品之一。


04. 清    惲壽平
牡丹
冊　紙本　設色畫　縱：28.5公分　橫：43公分 
 
惲壽平（1633－1690），江蘇武進人。初名格，字壽平，號南田。後以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向（1586－1656）學畫，惲向以元朝畫家黃公望為學習的對象，畫風沉雄。見到王翬的山水畫後，即對王翬說：「此道讓兄獨步，格恥為天下第二手。」於是專心致力於花卉畫上的研究，以沒骨花卉聞名，不鉤花葉、枝榦的輪廓線，直接用顏色或墨畫出花朵葉形，創出獨特風格。
此幅畫紫、紅、白牡丹三枝，或正或側，俯仰掩映，曲盡其態。利用賦色的濃淡、明暗表現花瓣豐富的層次變化，而花葉之翻轉向背、枝節細微部份都仔細交待，毫無鬆散之處。全圖設色明麗鮮艷，於光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。


05. 明    不詳
明人畫入蹕圖
絹本　設色畫 縱：92.1公分　橫：3003.6公分 
 
這支龐大的皇家謁陵隊伍，由北京城得勝門出發，畫家沿途舖設，盛大的衛儀陣容，直至皇帝謁陵的目的地，離京城四十五公里外的天壽山，這裡是明朝歷代皇帝的陵寢區。
「出警圖」與「入蹕圖」雖是各自分開的二幅長卷，但是所繪的卻同是掃墓、巡視的過程，因而通常被合稱為「出警入蹕圖」。
畫家將皇室謁陵的整個時空歷程出發→抵達→返回，濃縮於二幅長卷之中。傳統觀賞「出警圖」是由右往左；「入蹕圖」則由左往右。「出警圖」繪皇帝騎馬，由陸路出京，「入蹕圖」畫皇帝坐船，走水路還宮。
這兩幅圖不但是國立故宮博物院所收藏手卷畫作中最長的兩幅（「出警圖」的橫長有26公尺，「入蹕圖」更是超過30公尺），人物眾多，場面宏偉，更是歷代繪畫作品中少見的超級鉅作。
這二幅作品，均未署名作者姓名。但可以確定的是，得出動許多宮廷畫師的合力創作，才能完成這二幅佈局精采生動的鉅作。



06. 唐    
唐人宮樂圖
軸　絹本　設色畫　縱：48.7公分　橫：69.5公分 
 
圖描寫後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，則負責吹樂助興。所持用的樂器，自右而左，分別為篳篥、琵琶、古箏與笙。旁立的二名侍女中，還有一人輕敲牙板，為她們打著節拍。從每個人臉上陶醉的表情來推想，席間的樂聲理應十分優美，因為連蜷在桌底下的小狗，都未被驚擾到！


07.  清    
清院本清明上河圖
卷　絹本　設色畫　縱：35.6公分　橫：1152.8公分 
 
清明上河圖是北宋（960－1126）相當流行的題材，其中以張擇端清明上河圖最為有名，他以清明時節作為引子，展開對汴京的精描細繪，是寫實風俗畫的傑作，受到歷代喜愛，因而有許多仿本的出現，其中最有名的是清院本清明上河圖。
清院本清明上河圖，由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年（1736年）合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂台等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細緻，界畫橋樑、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。
08. 宋    劉松年
畫羅漢
軸　絹本　設色畫　縱：117公分　橫：55.8公分 
 
劉松年，錢塘（今浙江杭州）人。居清波門，故人稱之為暗門劉。淳熙間（1174－1189）為畫院學生，至紹熙年間（1190－1194）成為畫院待詔。師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。寧宗時（1195－1224）進「耕織圖」稱旨，賜金帶，時稱絕品。
本院藏畫中，有三幅劉松年畫羅漢，每幅都款署「開禧丁卯（1207）劉松年畫」，此軸即為其中之一。幅中羅漢濃眉高鼻，貌若印度高僧，身著右袒式袈裟，倚樹沈思。身側隨侍的和尚以衣袂承接樹上長臂猿所摘之石榴，身前尚有二鹿仰觀，畫面生動。此羅漢臉上滿佈皺紋，雙眉蹙起，神情專注，栩栩如生。全作用筆變化多端，衣紋流暢羅漢頭後的圓光，及三樹枝柯掩映，層次分明。全畫敷色妍麗，繁縟精美，皆臻絕紗。


09. 明    仇英
漢宮春曉
卷　絹本　設色畫　縱：30.6公分　橫：574.1公分 
 
仇英，字實父，號十洲。原籍江蘇太倉，後移居蘇州。生卒年不詳，近人據著錄及畫蹟研究，考訂約生於弘治甲寅（一四九四年），卒於嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之際。少時嘗為漆工、畫磁匠，後學畫於周臣，特工臨摹，頗能奪真，精麗豔逸，無慚古人。山水、人物、樓台界畫，靡不精細入神。為明四大家之一。
此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，臺閣欄杆門牆皆用界筆畫成，精細入神。而人物勾勒筆法秀勁，設色青綠重彩，穠麗典雅，其畫雖仿宋人，然有超越之處 。
10. 五代    巨然
層巖叢樹圖
軸　絹本　水墨畫　縱：144.1公分　橫：55.4公分 
 
巨然（西元10世紀後半葉），南唐鍾陵人，開元寺的和尚。南唐被宋滅亡（西元975年）後，巨然隨李後主降宋，而遷至汴梁。擅畫山水，畫法學自董源。繼承其師之披麻皴（如麻布纖維散開來一般的筆觸表現）而自創山巒陰鬱層疊情景之畫格，被稱贊為造化之神。
此幅畫山徑曲折縈迴，穿過樹林深入山中。除林麓間、峰巒上有俗稱「卵石」或「礬頭」之群石之外，山石多以披麻皴法細膩描繪，筆筆沉著而帶潤澤之意。山間由下到上配以蒼鬱的樹林，巧妙地表現出深山沈潛的景觀。如董其昌「巨然真跡神品」題識所示，堪稱巨然畫中絕佳珍品。
 
此篇出處來源：
國立故宮博物院
http://www.npm.gov.tw/index.html